ex movere dance festival

« Avec sa démarche bancale et sa livrée noire et blanche, le pingouin est un drôle d’oiseau qui attire la sympathie des petits et des grands. Pouvant nager comme voler, c’est un animal virtuose, et ici, il pratique le hip-hop, les claquettes et la danse contemporaine.
Jouant de ralentis, d’effets d’accélérations impressionnants, de glissades et de chutes hilarantes, il nous précipite dans un tourbillon d’émotions qui tissent une délicate histoire sans parole.
Une fable existentielle pour petits et grands. ».Agnes Izrine

Eliana Stragapede (Italie, 1996) et Borna Babić (Croatie, 1994) sont un duo chorégraphique, danseurs et professeurs basés à Bruxelles, en Belgique.

En 2025, ils ont fondé ensemble la compagnie de danse Paper Bridge. Tous deux diplômés de Codarts à Rotterdam, ils ont commencé à travailler professionnellement avec Marina Mascarell et Club Guy & Roni.

Depuis, ils ont dansé avec des chorégraphes et des compagnies de renom. Après avoir travaillé pour Tanzmainz en Allemagne, Eliana fait partie de la compagnie de danse-théâtre Peeping Tom depuis 2020, où elle se produit dans la production Triptych.

Parallèlement, elle a également travaillé avec Club Guy & Roni aux Pays-Bas.

Borna, quant à lui, travaille avec Ultima Vez/Wim Vandekeybus depuis 2019, mais aussi avec Olivier de Sagazan.

Leur spectacle AMAE a été récompensé au Concours international de chorégraphie de Copenhague 2022 par le 1er prix des Choreography and Production Awards décerné par le Nederlands Dans Theater et Holstebro Dansekompagni. De plus, au Concours international de chorégraphie de Rotterdam 2023, il a reçu le Partner Awards décerné par Codarts et Dansateliers.

En 2025, Eliana et Borna ont été chargés de créer une nouvelle œuvre pour le NDT2 dans le cadre du projet « Up & Coming » et ont également chorégraphié pour le Bayerisches Staatsballett à Munich, partageant la soirée avec d’autres artistes internationaux, dont Paul Lightfoot et Sol León, commissaires de l’événement.

En 2026, ils créeront une nouvelle œuvre pour le Xiexin Dance Theatre à Shanghai, en Chine.

Sabor a Mi, c’est une âme romantique avec une énergie débordante, beaucoup d’amour et une manière d’apprécier le moment présent comme si c’était le dernier. Ces traits l’amènent rapidement à rencontrer la musique et devient dj/sélectrice en partageant avec le monde sa manière de ressentir la musique.
Élevée entre le Mexique et la France, ses propositions traversent plusieurs continents grâce à sa sélection de rythmes afro-latins organiques et électroniques.

BOCA, danse, musique, texte Création salle et espace public
Paroles de femmes, le genre qui conditionne la vision de la femme et ses conditions. Traversée d’un corps à l’autre, d’un féminin à l’autre, être une et toutes à la fois au nom du lien et de la désaliénation, manifeste percutant et sensible sur la femme aujourd’hui.
Pour 3 danseuses et un musicien au cor et synthétiseur
Avec Aude Courtiel, Louise Baude, Mylène Mey et Romain ThorelTom.
Chorégraphie, texte et mise en scène Aude Courtiel
Création lumière Jérémy Negre

Une allégorie de l’amour et de la violence

« Love me tender » s’ouvre sur une image choc : un tribunal, une sentence, deux cadavres.
Cette création met en scène un duo de clowns danseurs borderline, pris entre guerre de pouvoir, passion destructrice et souvenirs d’enfance traumatiques.
Entre fiction cartoonesque et violence bien réelle, le spectacle explore la folie humaine et la fascination pour les monstres.
Autour d’une table transformée tour à tour en cuisine, salon ou bureau, une écriture chorégraphique sophistiquée mêle théâtre physique, standards américains d’après-guerre, slow motion et accélérations.
Avec des clins d’œil à Chaplin, Keaton et au cinéma muet, « Love me tender » entraîne le public dans un voyage visuel intense, débordant et déroutant.

Hybride est un trio de danse contemporaine entre un arbre et deux danseuses qui se questionnent sur leur place au sein du vivant. Elles partent à la rencontre de l’arbre et de son écosystème. Peau contre écorce, leur danse est une exploration sensible de notre relation aux non-humains.

La tête en cime, les pieds dans l’humus, le corps des danseuses explore l’arbre et son environnement. Ralentir, s’accorder au rythme du végétal. Traverser la canopée et déambuler sur les branches, se jouer de la gravité, s’enrouler au tronc, s’essayer à l’arbosanteur… Un dialogue de gestes et de silences se tisse entre elles et l’arbre. Chaque arbre étant unique, Hybride est nécessairement une création in situ qui se réinvente en fonction de l’arbre avec lequel elle est dansée.

Un voyage suspendu entre cime et racine qui invite les spectateurs et spectatrices à découvrir les liens sensibles qui nous connectent au vivant

« C’est carré », cette expression est utilisée depuis 2010 pour signifier que tout est réglé en bonne et due forme. Pour ce personnage à tête de cube, tout n’est pas carré, les gestes sont courbes, les mouvements arrondissent les lignes comme pour contrecarrer la rigidité de son monde. Ce sont de facétieuses contradictions géométriques qui l’amèneront à marcher sur la tête ! Il fléchit, s’élance, glisse, perd l’équilibre et trace des ronds dans des carrés pour partager le dessin de ses émotions. C’est autour d’un plancher carré de 4×4 mètres que cet être atypique vous invite à plonger dans un univers intimiste, drôle et acrobatique. “C’est carré” est un voyage visuel, poétique et sans paroles, où le cirque devient langage, et le corps, terrain d’émancipation.